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Farcaster: parar, repensar, recomeçar

Às vezes é mesmo preciso pôr tudo abaixo e recomeçar de novo, com energia e conhecimento renovados. Foi isso que os Farcaster fizeram sob a batuta de Nicholas Decker que nesta entrevista fala sobre si e sobre a evolução da banda.

Origem: EUA
Género: progressive metal
Último lançamento: “Farcaster” (2019)
Editora: independente
Links: Facebook | Bandcamp
Entrevista e review: Diogo Ferreira

Às vezes é mesmo preciso pôr tudo abaixo e recomeçar de novo, com energia e conhecimento renovados. Foi isso que os Farcaster fizeram sob a batuta de Nicholas Decker que nesta entrevista fala sobre si e sobre a evolução da banda.

«Este álbum foi uma óptima experiência de aprendizagem.»

Objectivos: «O objectivo no início deste processo era examinar tudo o que foi feito para o primeiro disco e melhorar. Queria focar-me na melhoria da qualidade do meu desempenho vocal, bem como na qualidade geral da produção. Tanto este álbum como o primeiro foram inteiramente produzidos por mim, tanto por causa de uma completa falta de dinheiro como por eu adorar produção e considerá-la parte do processo criativo como tocar um instrumento. Quando fiz [o álbum] “On The Edge of Forever”, a minha única experiência de gravação era alguns projectos de estudantes e experiências com ferramentas profissionais na minha cave. Desde então, tive a oportunidade de fazer muito mais trabalho e melhorar as minhas técnicas de produção. Além disso, fiz uma promessa a mim mesmo: não atalhar ou fazer coisas por metade. Mais tarde não quero odiar ouvir o que fiz. Acho que os ouvintes ouvirão essa melhoria. Espero que o esforço que foi colocado na melhoria da nossa capacidade surja através do produto final, e espero que se ligue a algumas pessoas da maneira como nos ligámos com o processo de criação. Este álbum foi uma óptima experiência de aprendizagem.»

Conceito: «Não é um álbum conceptual em si. Não há uma narrativa, lição ou algo parecido, mas sinto que há um fio condutor que liga as músicas, mesmo que pareça um tanto nebuloso. As músicas foram todas escritas durante um período de grande incerteza na minha vida. As minhas relações com as pessoas mudavam dramaticamente e a minha situação de vida estava num estado de fluxo – até o meu relacionamento com a música estava a transformar-se em algo que eu mal conseguia reconhecer. A ideia de usar a música para expressar esses pensamentos e sentimentos de uma forma que fosse transparente e inteligível para mim, ainda que vaga e aberta para todos os outros, era um conceito incrivelmente atraente e que acho que não aproveitei adequadamente no primeiro disco. Certamente deixou uma marca emocional muito distinta na música, mesmo que esse não fosse o objectivo explícito. Numa nota mais estética, eu queria que o ouvinte sentisse que as músicas estavam juntas, mesmo que o conteúdo lírico varie de relacionamentos pessoais a como não evitamos destruir o planeta. A vibração emocional subjacente das músicas será, espero, coerente e consistente em todo o álbum. Suponho que, se for sincero, comunicar algo específico ao ouvinte nunca foi o objectivo. Em vez disso, o álbum foi a minha maneira de processar coisas que estavam a causar-me sofrimento psicológico e, ao mesmo tempo, a provar que poderíamos fazer melhor do que o último álbum.»

Evolução: «Alguns de vocês poderão lembrar-se de quando éramos os City. Lançámos um álbum com esse nome e era claro que teríamos problemas. Primeiro de tudo, havia uma outra banda com esse nome, que está ligada a uma grande editora, e é uma palavra tão genérica que era muito difícil procurarem-nos se quisessem ouvir a nossa música. Eu acho que “On The Edge of Forever”, o nosso primeiro e único álbum como City, é claramente derivado das minhas bandas favoritas, porque nos primeiros tempos eu não tinha os chops como músico, compositor ou produtor. Por causa disso, eu tive de me apoiar fortemente nessas influências para fazer o trabalho. É por isso que o primeiro disco soa a uma fusão desesperada entre Devin Townsend, Opeth e uma dúzia de outras bandas que escutei obsessivamente na última década e meia. Desta vez foi importante para mim fazer uma declaração artística que fosse mais honesta, sabendo que é impossível escapar às raízes musicais. Queria deixar a música soar da maneira que ela devia soar. Tendo dito isso, é bastante óbvio para mim que ainda soa como os meus favoritos mas desta vez isso acontece de uma maneira que parece menos artificial, e eu estou muito orgulhoso disso. Agora, quando alguém me diz que ouve a influência de uma banda na nossa música, sinto que é uma marca de conquista em vez de uma marca de confiança no estilo de outra pessoa enquanto guia. Isso não quer dizer que não esteja orgulhoso do nosso primeiro álbum, mas amadurecemos e a música também. Queria fazer algo que realmente pudesse reivindicar sem reservas.»

Review: Com City como nome de banda lançaram um álbum em 2016, mas isso já é passado. Dos EUA, este grupo é agora conhecido como Farcaster e tem no álbum de título homónimo a sua estreia. Ao longo de 60 minutos, o quarteto do Estado do Oregon oferece-nos aquela veia de metal progressivo orientado à melancolia do doom metal com temas densos e introspectivos que serão indicados para fãs de Opeth e Pain Of Salvation.

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